羅  周

戲曲走近青年的過程，也是探索、開拓戲曲現(xiàn)代性的過程。無論古代題材還是現(xiàn)代題材，其創(chuàng)作都是立足當(dāng)下，與當(dāng)代人對話，要在深入把握與有效傳承優(yōu)秀文化的基礎(chǔ)上，使時代審美與戲曲之古典樣態(tài)相融

看戲之趣，來自臺上臺下的共鳴。臺上“這一個”典型生命的塑造，可以打動臺下無數(shù)個生命。2016年跨年夜，由江蘇省昆劇院演出的《臨川四夢·湯顯祖》在南京上演，臺下座無虛席。戲里，湯顯祖與他筆下的角色共同唱出《牡丹亭》中著名的《皂羅袍》，全場觀眾情不自禁地同聲共唱!如此情感涌動之處，正是戲曲對生活與心靈深處的燭照，呼應(yīng)著無數(shù)曾年輕與正年輕的生命。

我相信古典戲曲的魅力，更相信年輕人對戲曲的親近之心。近年來，“戲曲進(jìn)校園”取得的成效便是最好印證。尋求共鳴是必要的，這要求藝術(shù)院團(tuán)、劇作主創(chuàng)精益求精，把最優(yōu)秀的作品帶給年輕人，讓他們能切身感受戲曲藝術(shù)的璀璨光華。演出之余，我們越來越積極地開展導(dǎo)賞、對話，讓主創(chuàng)與青年觀眾面對面，以情感的涌動為端點(diǎn)、為啟發(fā)、為引領(lǐng)，理性地甄別和探究戲中人物以及戲曲本身的文化語境，與青年觀眾共同成長。

戲曲走近青年的過程，也是探索、開拓戲曲現(xiàn)代性的過程。就藝術(shù)而言，現(xiàn)代性并非一個時間概念，它指向?qū)θ饲?、人性、人格剖解的廣度、深度、高度。無論古代題材還是現(xiàn)代題材，其創(chuàng)作都是立足當(dāng)下，與當(dāng)代人對話，要在深入把握與有效傳承優(yōu)秀文化的基礎(chǔ)上，使時代審美與戲曲之古典樣態(tài)相融。

在我的創(chuàng)作實(shí)踐中，有展現(xiàn)中華悠久文明的《大舜》《孔圣之母》《望魯臺》，有書寫士人詩性心靈追求的《春江花月夜》《第一山》《鳳凰臺》，有體現(xiàn)家國文化責(zé)任擔(dān)當(dāng)?shù)摹稄堝馈贰额櫻孜洹?，也有謳歌為理想堅貞不渝、勇于犧牲的《丁香》《燭光在前》等。

令我難忘的，是我與江蘇省昆劇院的《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》等3次昆曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作。我發(fā)現(xiàn)，如今買票看戲的大多是年輕人。昆曲能演現(xiàn)代戲嗎?能演好現(xiàn)代戲嗎?起初，我們猶豫過、彷徨過，但又時時被激勵、期待、鼓舞著!正如我在昆曲現(xiàn)代戲《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》中表達(dá)的一層主題：青年人要敢于探索，不要怕輸!唱腔上，我們堅持一韻到底的套曲形式;念白上，則堅持中州韻;結(jié)構(gòu)上，這3部作品都延續(xù)了元雜劇四折體例，又因具體人物、情節(jié)、題旨不同而各有變化?！睹诽m芳·當(dāng)年梅郎》以梅蘭芳1956年返鄉(xiāng)為切入點(diǎn)，展開雙線架構(gòu)戲劇;《眷江城》為展示眾志成城抗擊新冠疫情的人物群像，主戲與楔子交替推進(jìn);《瞿秋白》則將每一折主戲都剖分為“晝”“夜”兩部分，“晝”對應(yīng)瞿秋白現(xiàn)實(shí)中的人生歷程，“夜”則深入開掘人物之精神世界。

戲曲最吸引我的，是它總能將人們的情感連接起來，如藤蔓相連、花葉相依。每當(dāng)我看到年輕觀眾們?yōu)椤睹诽m芳·當(dāng)年梅郎》癡心陶醉時，為《眷江城》潸然淚下時，為《瞿秋白》情感激蕩、合唱《國際歌》時，我都深感，古典戲曲的大樹正吐綻新綠!我們與年輕觀眾共同感受連綿不絕的戲曲之美，這是“古老”與“青春”的大合唱。

(作者為江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院院長)

《 人民日報 》( 2023年05月03日 08 版)

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