近日，不少人都被幾部熱映的國外動畫暖心著，《尋夢環(huán)游記》中的哲思，《帕丁頓熊2》里的溫暖，以及《至愛梵高》中的炫目，三部影片均在豆瓣上收獲了高于9分的成績，位居近期電影票房前茅。

相比于這樣的成績，近年來的國產動畫成績確實差強人意，曾經生產出《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《九色鹿》等經典動畫的泱泱大國難現(xiàn)輝煌，讓人不免產生疑問：為什么我們拍不出有口碑有回報的國產動畫？或許有人提出反例，我們有票房逼近9000萬的《喜羊羊與灰太狼》，創(chuàng)下國產動畫票房紀錄，也有知名動漫《美食大冒險》在世界200多個國家播放，創(chuàng)下海外出口第一的紀錄，但相比于皮克斯、迪士尼、漫威等國外動漫巨頭的眾多深入人心的動漫形象以及作品優(yōu)質率，國產動漫因故事架構簡單、價值觀偏移等硬傷廣受詬病。

癥結到底在哪里？日前著名出版人、國家扶持動漫產業(yè)發(fā)展部際聯(lián)席會議專家金城在接受本報記者采訪時指出：“成功的文化產品都是藝術品。動漫產業(yè)鏈比較寬，投資回報期也長，制作動漫過程中絕不能存在短期行為，不能急功近利。所以中國動漫要打造品牌，首先是將它當作藝術品來做，然后才是商品。”

要拍出有影響有口碑的動畫片，就必須提高動畫創(chuàng)作的原創(chuàng)力，打造品牌號召力。雖然國家政策給予國產動畫的保護有目共睹，但在創(chuàng)作中卻明顯存在三大硬傷：一是斷代之后沒有傳承，人才匱乏。我們是看著《大鬧天宮》《天書奇譚》《牧笛》等中國經典動畫長大的一代人，但我們的孩子、以及孩子的孩子看的卻是圣斗士、超人、美國隊長，在孩子們最初的童年記憶中，國產動畫缺席了。最好的國產動畫產生在計劃經濟體制下的上海美影廠，隨后中國的動畫片再與國際大獎無緣。當電視、網絡成為大眾媒體，相比于國外動畫產業(yè)成熟的產業(yè)模式，作為創(chuàng)作主力軍的八零九零后們還在探索的路上艱難前行。

二是沒有故事，動畫形象缺乏魅力。動畫人物形象是受眾接受作品的“第一眼”，故事則是作品的神。經典的國產動畫素材多根植于中國千年的傳統(tǒng)文化之中，從孫悟空到哪吒，哪怕只是一只可愛的小蝌蚪都有極富想象力的支撐，可如今一些動畫作品忽視藝術創(chuàng)作規(guī)律，粗制濫造，故事設置低俗甚至充斥暴力，殺馬特式的形象毫無美感，個別作品中的對話和情節(jié)設置三觀不正，讓家長直要捂住孩子的眼睛。

三是太多浮躁之氣，缺乏匠人之心。有業(yè)內人士指出，中國在潛移默化中已經忘掉了自己的藝術風格，最直接的體現(xiàn)就是動畫人物形象的藝術設計。成功策劃推出《爆笑校園》《烏龍院》的出品人金城也認為，國產動畫太急于商業(yè)化，缺乏對整個國際市場優(yōu)秀影片的鉆研和系統(tǒng)思考，最終導致自斷生路。一些從事動畫制作的公司喜歡賺快錢，樂于用可以讓他們迅速賺錢的IP。功利心下，絕不可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品。

我們呼喚好動畫，但要創(chuàng)作出精品，就必須放下浮躁之心，秉持藝術創(chuàng)作規(guī)律，耐得住寂寞，才能看見輝煌。以《至愛梵高》為例，劇本創(chuàng)作花費3年時間，之后導演從全世界找來15個國家的125位畫家，接受為期3周的課程訓練——為追求完美，劇組獲得梵高博物館授權，借助梵高多幅真跡作為參考。在隨后的4年多時間里，油畫師完成超過65000幅作品，組成世界首部油畫電影。觀眾在影片中看到的每一幀，都是一幅美到極致的“梵高式”油畫，獲得炸裂般的視覺體驗。

中國動畫作品曾創(chuàng)下輝煌，但由于急功近利的取舍、藝術想象力的匱乏等原因難以為繼。我們其實可以不與國外日新月異的動漫技術比精致與特效，但可以用優(yōu)秀的故事和虔誠的創(chuàng)作態(tài)度補上短板。如果創(chuàng)作者喪失了講故事的能力，喪失了藝術美學的功能和人文情懷，這才是真正讓人憂慮之所在。

著名漫畫大師手冢治蟲曾說：童年時五分鐘的經歷，甚至勝過大人一整年的經歷。優(yōu)秀的動畫作品會伴隨我們一生，讓我們的天空始終充滿亮色，讓我們牢記曾經趔趄邁開腳步的初心。

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